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Academic Year/course: 2023/24

28210 - American art: pre-Columbian period and Hispanic


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
28210 - American art: pre-Columbian period and Hispanic
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
420 - Degree in History of Art
619 - Degree in History of Art
ECTS:
9.0
Year:
2
Semester:
First semester
Subject type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

 

This subject offers an overview of American, pre-Columbian and Hispanic Art, beginning with the most outstanding artistic manifestations of the pre-Columbian cultures, from Mesoamerica to the Andean area covering the Formative, Classic and Post-Classic periods, and then approaching the most outstanding stages of Hispano-American art.

These approaches and objectives are aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs) of the 2030 Agenda of United Nations (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), in such a way that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement. And, specifically, with the following SDGs: Goal 4: Quality Education; 5. Gender Equality. 10 Reduction of the inequalities; 16: Peace, Justice and Strong Institutions Alliances to Achieve Objectives.

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

-Is able to analyse, abstract and synthesize the main characteristics of the artistic production of the American continent during pre-Columbian and colonial times (referred to CG01) 

-Is able to acquire training in a foreign language (through the consultation and reading of specialized bibliography) and to show ability in the effective use of ICT in the development and presentation of the work assigned in relation to the subject (referred to CG05) 

-Is able to demonstrate a basic knowledge of the main artistic languages of the American continent (architecture, sculpture, painting and decorative arts), as well as their characteristics, terminology, techniques and artistic creation processes (referred to CE03).

-Is able to demonstrate a critical and reflective knowledge of the sources, characteristics, functions, meanings, and foundations of American Art in the course of time, as well as the different methodologies for its interpretation  (referred to CE04)

-Is able to demonstrate a knowledge of the main artistic styles, cultures and movements of the American continent during pre-Columbian and colonial times, along with their artists and their most significant works, in the context of other cultures and territories (referred to CE05) 

-Is capable of observing, analysing, describing and commenting on a work of art, applying the scientific method of the discipline (referred to CE06).

-Is able to catalogue an artistic work of the pre-Columbian and colonial period and place it in the cultural sphere, historical period, style, movements or tendency to which it belongs and, if applicable, in the global production of its author (referred to CE07),

-Is able to interpret a work of art through the consideration of its aesthetic values, the reflection on its form, function and meaning, and the different methodologies of interpretation (from archaeological to anthropological or art history), always with reference to the historical and cultural context of the American continent (referred to CE08).

-Is able to carry out, in accordance with the scientific method of the subject, an individual or collective work in which they demonstrates the ability to search, analyse, organize, synthesize and interpret the information on the subject (referring to CE13).



3. Syllabus

 

Topic 1. Cultural areas and historical periods. Rock art.

Topic 2. The Olmecs.

Topic 3. Cultures of Central America.

Topic 4. The cultures of Ecuador and Peru.

Topic 5. The art of Teotihuacan.

Topic 6. Mayan culture.

Topic 7. Quimbaya, Mochica, Nazca and Tiahuanaco cultures.

Topic 8. Aztecs.

Topic 9. The Incas.

Topic 10. The cultural encounter.

Topic 11. The urbanism of the new cities.

Topic 12. Missions.

Topic 13. The new American cathedrals.

Topic 14. The Hispano-American Baroque.

Topic 15. Prevalences in the art of the nineteenth and twentieth centuries.

 

4. Academic activities

 

The subject is fundamentally oriented to the establishment of the theoretical and practical bases of the study of the work of art of pre-Columbian and colonial times. To this end, the program includes the following activities:

1) Theoretical classes in the classroom.

2) Practical classes in different formats in the classroom or outside the classroom.

3) Study and personal work.

4) Tutorials: Guidance, individualized and in small groups, as well as the review of the tasks assigned to the student.

5) Assessment tests.

 

5. Assessment system

 

First call

Global assessment on the dates established in the academic calendar. It includes:

a) Written exam or test (60%): Duration: 2 hours. Two parts: a) Development of a topic (50% of the total grade of the exam); b) Identification and commentary of two works explained in class (50% of the total grade of the exam).

b) Practice report (20%): Duration: up to 30 minutes. Written test of a practical nature in which the student will answer a series of questions both cataloguing works and definitions seen in class.

c) Individual work (20%): Duration: up to 30 minutes. One or more questions relating to a text that has been provided or quoted by the teacher during the term will be answered in writing. At the beginning of the term, students will be informed in detail about the guidelines for each exercise.

General assessment criteria It will be valued that the student makes an orderly, well-structured and reasoned presentation.

Personal contribution will also be valued, based on individual work (readings and use of computer resources recommended), as well as the adequate use of artistic terminology, good presentation and formal and orthographic correctness. 

Second call 

Global assessment  (100%) identical to the first call.




Curso Académico: 2023/24

28210 - Arte Americano: precolombino e hispánico


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
28210 - Arte Americano: precolombino e hispánico
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
420 - Graduado en Historia del Arte
619 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
9.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

En esta asignatura se ofrece una visión de conjunto del Arte Americano, precolombino e hispánico, comenzando con las manifestaciones artísticas más destacadas de las culturas precolombinas, desde el área de Mesoamérica hasta el área Andina, y abarcando los periodos formativo, clásico y posclásico, para luego abordar las etapas más destacadas del arte hispanoamericano.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro. Y, en concreto, con los siguientes ODS: Objetivo 4: Educación de calidad; 5: Igualdad de género; 10: Reducción de las desigualdades; 16: Paz, justicia e instituciones sólidas; 17: Alianzas para lograr los objetivos.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

-Es capaz de analizar, abstraer y sintetizar las principales características de la producción artística del continente americano durante la época precolombina y colonial (referido a CG01).

-Es capaz de adquirir formación en alguna lengua extranjera (a través de la consulta y lectura de bibliografía especializada) y de mostrar capacidad en el uso eficaz de las TIC en el desarrollo y exposición de los trabajos encomendados en relación con la asignatura (referido a CG05).

-Es capaz de demostrar un conocimiento básico de los principales lenguajes artísticos que se dieron en el continente americano (arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas), así como de sus características, terminología, técnicas y procesos de creación artística (referido a CE03).

-Es capaz de demostrar un conocimiento crítico y reflexivo sobre las fuentes, características, funciones, significados y fundamentos del Arte Americano en el discurrir del tiempo, y también sobre las distintas metodologías para su interpretación correcta (referido a CE04).

-Es capaz de demostrar un conocimiento de los principales estilos, culturas y movimientos artísticos del continente americano durante la época precolombina y colonial, junto con sus artistas y sus obras más significativas, en el marco de otras culturas y territorios (referido a CE05).

-Es capaz de observar, analizar, describir y comentar una obra de arte, aplicando el método científico de la disciplina (referido a CE06).

-Es capaz de catalogar una obra artística de la época precolombina y colonial y situarla en el ámbito cultural, periodo histórico, estilo, movimientos o tendencia a los que pertenece y, en su caso, en la producción global de su autor (referido a CE07).

-Es capaz de interpretar una obra de arte mediante la consideración de sus valores estéticos, la reflexión sobre su forma, función y significado, y las distintas metodologías de interpretación (desde la arqueológica hasta la antropológica o la propia de la historia del arte), teniendo siempre como referencia el contexto histórico y cultural del continente americano (referido a CE08).

-Es capaz de realizar, de acuerdo con el método científico de la asignatura, un trabajo individual o colectivo en el que demuestre ser capaz de buscar, analizar, organizar, sintetizar e interpretar las informaciones sobre la materia (referido a CE13).

3. Programa de la asignatura

Tema 1. Áreas culturales y periodos históricos. El arte rupestre.

Tema 2. Los olmecas.

Tema 3. Culturas de Centroamérica.

Tema 4. Las culturas de Ecuador y Perú.

Tema 5. El arte de Teotihuacán.

Tema 6. La cultura maya.

Tema 7. La cultura quimbaya, mochica, nazca y de Tiahuanaco.

Tema 8. Los aztecas.

Tema 9. Los incas.

Tema 10. El encuentro cultural.

Tema 11. El urbanismo de las nuevas ciudades.

Tema 12. Las misiones.

Tema 13. Las nuevas catedrales americanas.

Tema 14. El barroco hispanoamericano.

Tema 15. Pervivencias en el arte de los siglos XIX y XX.

4. Actividades académicas

La asignatura se orienta fundamentalmente al asentamiento de las bases teóricas y prácticas del estudio de la obra de arte de época precolombina y colonial. Para ello, el programa comprende las siguientes actividades:

1) Clases teóricas dentro del aula.

2) Clases prácticas de distintos formatos en el aula o fuera del aula.

3) Estudio y trabajo personal.

4) Tutorías: Orientación, individualizada y en grupo reducido, así como la revisión de las tareas encomendadas al alumno.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria

Evaluación global en las fechas fijadas en el calendario académico. Comprende:

a) Examen o prueba escrita (60%): Duración: 2 horas. Dos partes: a) Desarrollo de un tema (50% de la calificación total del examen); b) Identificación y comentario de dos obras explicadas en clase (50% de la calificación total del examen).

b) Informe de prácticas (20%): Duración: hasta 30 minutos. Prueba escrita de carácter práctico en la que se responderá a una serie de cuestiones tanto de catalogación de obras como de definiciones vistas en clase.

c) Trabajo individual (20%): Duración: hasta 30 minutos. Se contestará por escrito a una o más preguntas relativas a un texto que haya sido proporcionado o citado por el profesor durante el curso. Al inicio de la asignatura se informará pormenorizadamente sobre las pautas de cada ejercicio.

Criterios generales de evaluación. Se valorará que el alumno realice una exposición ordenada, bien estructurada y razonada. También se valorará la aportación personal, fundada en el propio trabajo individual (lecturas y manejo de recursos informáticos recomendados), así como el uso adecuado de la terminología artística, la buena presentación y la corrección formal y ortográfica.

Segunda convocatoria.

Evaluación global (100%) idéntica a la primera convocatoria.